高山流水的意思_高山流水的意思男女

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高山流水的意思导读:

问:我老师看到这个词,他有什么典故吗?

答:高山流水的意思是:比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。 【典故】 春秋时代,有个叫俞伯牙的人,精通音律,琴艺高超,年轻的时候聪颖好学,曾拜高人为师。但他总觉得自己还不能出神入化地表现对各种事物的感受。伯牙的老师知道他的想法后,就带他...

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高山流水诗千首 山川佳色澄悬镜。

作者:无为

刘灿章山水作品

北宋的欧阳修就曾感慨过:醉翁之意不在酒,在乎山水之间。 孔子说过:“仁者乐山、智者乐水。” 我们今天就来看山水。

以书写乐意,借画写诗情 “这是音乐,也是诗。——当我认真对刘灿章这一批书画作品品赏后,似乎从沉醉中醒来时,心里这么说。我是在赏乐,我是在读诗,我有点沉醉感”(陈方既评语)。

事实告诉人们:书画之为艺术,之有美,主要在两方面:一是借汉字的书写创造生动的形象;二是进行这种形象创造显示出来的书画家的精神修养和技能功力。 由于时代对书画作品需要的不同,书画发展状况的不同和人们对书画认识感受上的差异,使得书者的追求,时代对书法书画美的讲求,也会出现许多差异。这是中国著名美术、书法理论评论家陈方既老先生对刘灿章山水作品的评论。我们今天就以刘灿章先生的山水作品为例,以陶渊明,谢灵运和王维的诗词和思想为题,简议一下中国山水画和诗词的和谐之美。

诗传画意王摩诘;船载书声米舍人。

对于前代古人的诗歌艺术,即可作横向的比较与思考,又可作纵向的比较。横向的比较,是把他们放到同一层面上,静止地比较其艺术异同;纵向的比较,是从文学史的角度,用发展的眼光,考察其诗歌艺术的变化及其意义。我们在本文中主要采用后一种方法。

陶渊明、谢灵运一向并称,再加之他们社活的年代又差别不远,所以他们的区别一般不被人注意。但论诗歌艺术,他们却分别属于两个不同的时代,可以这样说,陶渊明结束了一个时代,而谢灵运则开启了一个时代。

刘灿章山水作品

文学史上通常将魏晋南北朝作为一整个时期来研究。其实,魏晋和南朝属于两个不同的时期,至少可以说是两个不同的阶段。魏晋诗歌上承汉诗,总的看来是古朴的,南朝的诗歌则一变魏晋的古朴,开始追求声色。而诗歌艺术的这种转变,就是从陶、谢的差异开始的。陶渊明是魏晋诗歌的集大成者,魏晋诗歌在他那里达到了高峰。谢灵运却另辟蹊径,开创了南朝的一代新风。正如明代陆时雍所说:“诗至于宋,古之终而律之始也,体制一变,却觉声色俱开,谢康乐鬼斧默运,其梓庆之乎。”①汪师韩曰:“何仲默谓:‘古诗之法亡于谢!洵特识也独不当先谓诗溺于陶耳。’”②我们如果讨论诗人的系列,很明显地,陶渊明属于阮籍、左思等老一辈诗人的行列;而谢灵运则属于沈约、谢眺等新一辈诗人的队伍。诗风嬗递的痕迹是显而易见的。

刘灿章山水作品

在晋宋之际,谢灵运代表了诗歌艺术发展的主要趋势,所以在生前就赢得了极高的声誉,死后又受到普遍的推崇。沈约修《宋书》,单独为他列传,并在他的传记后写了一篇长论,论述了自先秦至宋代文学发展的历史。可见谢灵运在南朝文坛上占有何等重要的地位。若论诗歌艺术的成就,谢灵运显然远不及陶渊明。但他迈出了必须有人迈出的一步,他在艺术上的探索具有不可忽视的意义。可以说,如果没有谢灵运开创的新诗风,就没有唐诗艺术的高度成就,没有谢灵运等人潜心于艺术技巧的研究与实践,就没有唐诗的多彩与多姿。

刘灿章山水画

评论家一致认为盛唐的杰出诗人王维得力于陶渊明,殊不知王维得力于谢灵运的地方也不少。王维正是继承了陶渊明、谢灵运这两种诗歌传统,再加以发展,才创造出足以代表盛唐山水诗的作品。广而言之,整个盛唐诗歌也是吸取了这两种传统的精华,才达到了诗歌艺术的颠峰。正如沈得潜《说诗啐语》所说:“诗至于宋,性情渐隐,声色大开,诗运转关也。”中国古典诗歌的发展,先后经历了重性情的阶段和重声色的阶段。一但性情和声色完美地统一起来,就形成了诗歌的高潮,这就是盛唐时代的到来。而王维无疑是这条路上一位杰出的实践者。所以我们说,王维代表了一个时代。

刘灿章山水作品

从陶渊明到谢灵运,再到王维,诗歌艺术的转变主要表现在两个方面。

首先是从陶诗的写意转到谢诗的摹象,再到王诗将陶诗浑融完整的意境和谢诗精工刻画的描写完美地结合。

在谢灵运之前,中国诗歌主要是写意,摹写物象只占从属地位。就拿“山水”来说,《诗经》三百零五篇没有一篇以山水为主要描写对象,山水只是作为生活的背景或比兴的媒介。这种情况在《楚辞》里也没有多大变化。直到汉末建安时期,曹操写了《观沧海》,中国历史上才有了最早的一首完整的山水诗。此后,诗中的山水描写虽然逐渐增多,但仍然是以写意为主。陶渊明就是一个写意高手。他的生活是诗化的,感情也是诗化的,写诗不过是自然地流露,所谓“如风吹水,自成文理”﹙黄彻引苏东坡语﹚。陶诗的美在于真,也就是自然。这同他的思想,生活和为人是完全一致的。他作诗不存祈誉之心,生活中有了感触就诉诸笔墨,既无矫情,也不矫饰,一切如实说来,真率而又自然。《五柳先生传》说:“尝著文章自娱,颇示己志,忘怀得失。”这句话表明了他的创作态度。他的诗都是示志之作,不为时论所拘,没有得失的考虑,他的诗只是心志的自然流露。正如朱熹所说:“渊明诗所以为高,正在不待安排,胸中自然流出。”这些话正道出了陶诗的风格特点。

刘灿章山水作品

陶渊明的诗和生活完全打成一片,正如宋施德操所说:“渊明随其所见,指点成诗,见花既道花,遇竹即说竹,更无一毫作为。”他似乎无意写诗,只是从生活中领悟到一点道理,产生一种情感,蕴涵在心灵深处,一旦受到外力的诱发﹙如一片风景,一节古书,一件时事﹚,便采取了诗的形式,像泉水一样流出来。如《拟古》:

仲春过时雨,始雷发东隅。众蛰各潜骇,草木纵横斜。

翩翩新来燕,双双入我庐。先巢故尚在,相将还旧居。

自从分别来,门庭日荒芜。我心固匪石,君情定如何?

前四句描写春之来临,时雨、始雷、众蛰的潜骇,草木的舒展,诗人仿佛听到了春的脚步。看着翩翩来归旧巢的燕子,诗人情不自禁地向这位老朋友表达了自己隐居的决心,进而试探它们的感情。这种内心感情的流露,是多么的天真,多么的自然。

陶渊明虽然被称为田园诗人,但大多陶诗正如这首《拟古》,诗里写景的句子并不多。他的诗几乎没有山水诗。陶诗重在写心,重在写与景物融合为一的心境。他根本无意于模山范水,也不在乎什么似与不似,以及形似与神似。

刘灿章山水作品

这种情况到谢灵运遂发生了变化。在谢诗里,山姿水态已经占据了主导地位,穷貌极物成为主要的艺术追求。陶诗里互相交融的情景,在谢诗里割裂了。谢灵运着力地勾勒描绘,想把山水四时,朝暮、阴晴的变化一一地再现出来,达到巧似的地步,他不满足于陶诗那种浑然天成的境界,他要分解,把景物分解成一个又一个镜头显示给读者。他要用这种刻意的范山模水来寻找感官上的满足,反映士大夫阶层的闲情逸致。且看下列诗句,是何等费力地在摹写物象:

岩峭岭稠叠,洲萦渚连绵。白云抱幽石,绿筱媚清涟。 ﹙《过始宁墅》﹚

时雨夕澄霁,云归日夕驰。密林含余清,远峰隐半规。 ﹙《游南亭》﹚

乱流趋正绝,孤屿媚中川。云日相辉映,空水共澄鲜。 ﹙《登江中孤屿》﹚

出谷日尚早,入舟阳已微。林壑敛暝色,云霞收西霏。 ﹙《石壁精舍还湖中作》﹚

从以上例句可以看出,谢灵运讲究炼字,喜用骈句,注意色彩的对比和构图的和谐。“白云抱幽石”的“抱”字,“绿筱媚清涟”的“媚”字,“远峰隐半规”的“隐”字,“林壑敛暝色”的“敛”字,这些动词都是锤炼而成,决非脱口而出。以“洲萦”对“岩峭”,以“空水”对“云日”,以“云霞”对“林壑”,也处处显示了谢灵运的匠心。但又因为他的诗雕琢多,偶句多,形容多,不免流于繁冗堆砌,晦涩平板。《南史·颜延之传》载:“延之尝问鲍照己与灵运优劣,照曰:‘谢五言如初发芙蓉,自然可爱;君诗若铺锦列绣,亦雕缋满眼’。”受这段话的影响,后人常以“自然”二字来评论谢诗,细细想来这是不够恰切的。所谓“自然”,只是相对于颜延之而言,决不能概括谢诗的风格,真正当得起“自然”二字的是陶渊明,而不是谢灵运。方东树说:“陶公不烦绳削,谢诗则全由绳削,一天事,一人功也。”这种说法是很有道理的。

刘灿章山水作品

我们谈论王维与陶、谢诗歌艺术的比较与继承,以山水诗为例。唐代的山水诗,和以二谢为代表的南朝山水诗相比,呈现出崭新的风貌。南朝山水诗对山水景物的描写追求形似,崇尚工巧,重与声色,你几乎很难看到诗人在诗中流露出的思想感情,也就是后人评价的少性情或是缺乏神韵。唐代山水诗脱离了对形似的追求,而致力于达到神似。他们刻画山水,不滞于山容水态,而是力求把握和表现山水的个性。自然山水成了诗人的朋友,或诗人自己的化身。“两看相不厌,只有敬亭山”。人和大自然,情和景契合交融达到化境。中国的山水诗到了唐代,才臻于完美纯熟。山水诗的创作达到了前所未有的高潮,登上了中国古代山水的成就峰巅。

刘灿章山水作品

王维是盛唐山水田园诗派的代表人物,他的诗既有陶诗浑融完整的意境,又有谢诗精工刻画的描写。王诗特别富有神韵,达到了形似与神似的高度统一。他描画山水,追求的是神似,并能在诗里渗入自己的思想感情,表现诗的情韵和意趣。王维的山水诗不是错采缕金,雕字琢句,而是力求勾勒出一幅画面,表现一种意境,给人一总体的印象和感受。在他笔下,山水风光不是被肢解的,不是一个个细部的描摹,而是浑然一体的气象。诗人用这种方法唤起读者类似的体验,使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》:

楚塞三湘接,荆门九派通。江流天地外,山色有无中。

郡邑浮前浦,波澜动远空。襄阳好风日,留醉与山翁。

诗人从大处落笔,把汉江给予自己的最鲜明的印象和感受写了出来。写山色,甚至不写它是青是紫,是浓是淡,只说它若有若无,真像一幅山水画。把南国水乡空气的湿润和光线的柔和表现的恰到好处,热爱之情溢于言表。类似的例子很多,如“万壑树参天,千山响杜鹃”﹙《送梓州李使君》﹚,“日落江湖白,潮来天地青”﹙《送邢桂州》﹚,都是表现自然景物给人的整体印象,取得了很好的艺术效果。《终南山》是王维山水诗中的另一首名作:

太乙近天都,连山到海隅。白云回望合,青霭入看无。

分野中峰变,阴晴众壑殊。欲投人宿处,隔水问樵夫。

前六句是远眺,如绘画中先以大笔渲染,勾勒出终南山高大雄伟的总轮廓,末尾又收到一个具体画面上。用人来衬托山,更能显示出山的崇峻与广袤。他的一首《山中》也极富有情趣:

荆溪百石出,天寒红叶稀。山路元无雨,空翠湿人衣。

早行山中,忽然觉得衣裳湿了,以为在下雨。细看原来无雨,只有那不可近察的山岚依稀在目,沾湿了自己的衣裳。一首小诗只有二十几个字,却抵得上一幅秋山早行图。像这样的诗是需要反复玩味的,也只有在反复玩味中,才能像苏轼所味到的那样:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗”﹙《书摩诘蓝田烟雨图》﹚。

刘灿章山水作品

从启示性的语言转向写实的语言,再到王维对启示性语言局限的突破。是由陶渊明到谢灵运,再到王维的另一方面转变。

陶渊明对言不尽意的道理似乎深有体会。既然语言本身有这种局限,那就注意言外的效果,发挥语言的启示性,以调动读者的联想和想象,去体会那些只可意会而不可言传的东西。我们读陶诗,越是反复咀嚼便越觉得余味无穷。这也就是苏轼所谓“外枯而中膏”﹙《苏东坡题跋》﹚,“癯而实腴” ﹙《与苏辙书》﹚。从表面看,看诗的字句词藻,陶诗的确是干枯清癯的。但是它们启示给读者的意义和情趣却是饱满丰富的。朱自清先生写过一篇题为《陶诗的深度》的文章,说“陶诗并不如一般人所想的那么平易,平易里有的是‘多义’。”他还写过一篇《诗多义举例》,也举了陶诗的例子。⑥陶诗的这种“多义性”,就是由其语言的多义性造成的。朱自清先生所说的“多义性”,仅仅是指典故和出处所引起的多种联想。然而陶诗语言的启示性并不仅仅在用典上或字句的来历上,还有其他构成的因素。例如象征和暗喻就起着很大的作用。陶渊明常常写到青松、秋菊、孤云、归鸟,它们象征着诗人自己的性格,通过它们表现了诗人坚贞孤高的情操和爱好自由的感情。特别是菊花,由于诗人的爱好与赞美,有了固定的象征意义,在后人心目中几乎成了陶渊明的化身。这些词语启示给读者的意义已经远远超出了它们本身的含义。

刘灿章山水作品

然而以上所讲的都属于修辞的技巧。陶诗语言的启示性主要不是来自修辞。陶诗的语言达到了 两个统一:平淡与醇美的统一;情趣与理趣的统一。这才是陶诗语言意味隽永,富于启示性的主要原因。

前人常用平淡来概括陶诗的语言风格,这是不错的。 然而仅仅是平淡就不能启发人的艺术想象。陶诗语言的好处诗在平淡的外表下含蓄着炽热的感情和浓郁的生活气息。淡是因为滤去了杂质,更醇更美,因而更耐人寻味。陶渊明有一首五言诗《答庞参军》,不太为人注意,却是难得的佳作,诗曰:

相知何必旧,倾盖定前言。有客赏我趣,每每顾林园。

谈谐无俗调,所说圣人篇。或有数斗酒,闲饮自欢然。

我实幽居士,无复东西缘。物新人惟旧,弱毫多所宣。

情通万里外,形迹滞江山。君其爱体素,来会在何年。

这首诗里没有奇特的想象,如李白的“狂风吹我心,西挂咸阳树。”没有新颖的构思,如柳宗元的“春风无限潇湘意,欲采蘋花不自由。”也没有感情上的跌宕和结构上的波澜,如韩愈的《酬从弟惠连》。陶渊明只是把一篇平平淡淡的话组织成诗,就让读者联想起自己和好友的深挚情谊,而得到美的享受。特别是“相知何必旧”“物新人惟旧”,“情通万里外,形迹滞江山”。这些诗句,越嚼越有味,越读越觉得美,决不是一般手笔所能写出来的。

陶诗大都是抒情之作,诗人的感情像一股泉水渗透在诗中,景物也总是饱含感情。那些在南风吹拂下张开了翅膀得麦苗;陪伴他锄草归来的月亮;依依升起的炊烟;以及不嫌他门庭荒芜,重返旧巢的春燕,无不富于情趣。陶诗不但富于情趣,也富于理趣。他常常在抒情写景之中,用朴素的语言阐说人生的哲理,给读者以启示。他的诗不是在一般意义上反映着他的世界观,而是在更高的层次上表现了他对宇宙和人生的认识,是探求人生的奥秘和意义,认真思索和实践的结晶。而这一切又是用格言一样既有情趣又有理趣的语言加以表现的。如“人生归有道,衣食固其端。”﹙《庚戌岁九月中于西田获早稻》﹚“不觉知有我,安知物为贵。”﹙《饮酒》﹚“吁嗟身后名,于我若浮烟。”﹙《怨诗楚调示庞主薄邓治中》﹚“形迹凭化往,灵府长独闲。”﹙《戊申岁六月中遇火》﹚“连林人不知,独树众乃奇。”﹙《饮酒》﹚无不言简意赅,发人深省。

刘灿章山水作品

和陶渊明那种启示性的语言不同,谢灵运的诗歌语言是写实性的。他发挥了语言的表现力,增强了语言描写实景实物的效果。陶渊明写松意不必在松;写菊意不必在菊;写归鸟意不必在归鸟。言在此意而在于彼。谢灵运写风就是风;写月就是月;写山就要描尽山姿;写水就要写尽水态。《文心雕龙·明诗》曰:“俪采百字之隅,争价千句之奇;情必极貌以写物;辞必穷力而追新。”这几句话正好概括了谢灵运诗歌语言的特点。陶渊明常常遇到语言表达的苦恼,他说:“拥怀累代下,言尽意不舒。”﹙《赠羊长史》﹚又说:“此中有真意,欲辨已忘言。”﹙《饮酒》﹚陶渊明的方法是以不辨为辨,启发读者自己去想象补充。谢灵运也曾感到语言表达的苦恼,山水的姿态万千,变化无穷,有时很难形诸笔墨。所以他也说:“空翠难强名”﹙《过白岸亭》﹚。但他还是要运用各种技巧去形容它们。语言的写实性也就在他的努力下发展起来了。如“春晚绿野秀,岩高白云屯”﹙《入彭蠡湖口》﹚突出暮春时节山野间绿白两种色调,以绿野作底色,白云作点缀,再现了春天充满阳光,洋溢着生命力的特点。又如“野旷沙岸净,天高秋月明”﹙《初去郡》﹚用“旷”、“净”、“高”、“明四个形容词形容秋天的田野、沙岸、天空和月亮,再现了秋天的特点。至于“池塘生春草,园柳变鸣禽”﹙《登池上楼》﹚“明月照积雪,朔风动且哀”﹙《岁暮》﹚更是脍炙人口的名句。这些诗句的好处就在于充分发挥了语言的写实性,说出了别人也能感受到却说不出口的印象,从不同角度揭示和再现了大自然的美。

刘灿章山水作品

至于王维,他的诗歌既能用陶诗的启示性语言勾勒出浑融完整的意境,又不乏谢诗精工刻画的描写。不光追求一种空灵的意境,寄寓一种醇雅的意趣,而且还特别追求画意。的确,“诗中有画”是王诗最突出的艺术特色。如“日隐桑柘外,河明闾井间”﹙《淇上即事田园》﹚“渡头余落日,墟里上孤烟”﹙《辋川闲居赠裴秀才迪》﹚等,取景上深具画家构图的匠心。而“开畦分白水,间柳发红桃”﹙《春园即事》﹚“漠漠水田分白鹭,阴阴夏木啭黄鹂”﹙《积雨辋川庄》﹚等,更是表现了画面色彩映衬的优美。王诗之所以能做到“诗中有画”,是因为他突破了语言不可被人直接感受到形象的局限性,最大发挥了语言的启示性,在读者头脑中唤起了对光、色、态的丰富联想和想象,组成一幅幅生动的图画。那么王维是怎样运用启示性语言调动读者的联想和想象,以达到“诗中有画”呢?

首先王维善于从纷繁变幻的景物中,略去次要的部分,抓住它们的主要特征,摄取最鲜明的一段和最引人入胜的一刹那,加以突出的表现。他描写景物时,既不堆砌词藻,也不做琐细的形容,总是给读者留下充分的余地,供他们自己去联想、想象,进行艺术的再创造。 王维的诗最有写意画的效果,略加渲染就产生强烈的艺术魅力。如《送邢桂州》:“日落江湖白,潮来天地青。”日落时光线斜照在水面上,反光特强烈,江湖如镜面一般明亮。当潮水涌来时,碧波滚滚,整个天地仿佛都染青了。“江湖白”、“天地青”,也只是抓住景物的一个方面的特征,略加渲染,构成图画。《山居秋暝》中间两联常为人称道:“明月松间照,清泉石上流。竹喧归浣女,莲动下渔舟。”诗人从秋日傍晚山村的景物当中,选取了四个最富有特征的片段,用近乎素描的手法勾画出来,不假雕绘,不加藻饰,细节留给读者自己去想象补充,让读者自己在头脑里形成画面。

刘灿章山水作品

其次,王维还总是突出自己最鲜明的印象和感受,以唤起读者类似的体验,使他们产生身临其境之感。如《汉江临眺》中间四句,一句写一个印象:“江流天地外,山色有无中。郡邑浮前浦,波澜动远空。”写江水,觉得他们要流出天地之外,表现了水流的浩淼;写山色,不说它是青是绿,却说若有若物,表现了南国水乡空气的湿润和光线的柔和。写郡邑,若浮于前浦;写波澜,若动于远空。每一笔都出自个人的感觉和印象。又如《终南山》完全是结合自身的感受写的:“白云回望合,青蔼入看无。”在登山途中仰视白云,原是一朵一朵的,登高之后向四处回望,白云却已连成一片。山间的岚蔼,远看青翠可喜,走近却又不见了。每一个有登山经验的人读了这首诗,都回有身临其境的感觉。

刘灿章山水作品

王维的“诗中有画”并不是独有的,谢灵运的诗在某些诗句上也能做到。如“春晚绿野秀,岩高白云屯”,但他的诗只以形取胜,还没有完全达到神似的地步。他笔下的图画,还缺少一点神韵和气象。王维诗中的画则是形似与神似的统一。他的诗既能传达出山水的形貌特征,又体现了山水的性格特点;既描绘了客观的景物,又抒写了主观的情趣。这正是王维超越前人的地方。

总之,陶渊明,谢灵运和王维诗歌艺术的不同,不仅是他们个人的差异,也是时代风尚的差异。从陶渊明到谢灵运,在到王维的转变,既反映了三代诗风的嬗递,也反映了我国民族文化的进步与发展。

高山流水的意思是

答:《》,为中国十大古曲之一。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是 描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道:...

高山流水成语是什么意思


高山流水比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。

例句:

1、这次钢琴演奏会,他出神入化地弹奏出高山流水的神韵,令人如醉如痴。

2、他的作品虽然动听,可惜高山流水,知音难觅。

3、伯牙抚琴高山流水余音绕梁,三月不知肉味。

高山流水的高山流水是什么意思

答:【解释】:比喻知己或知音。也比喻乐曲高妙。
【出自】:《列子·汤问》:“伯牙鼓琴,志在登高山,钟子期曰:‘善哉,峨峨兮若泰山。’志在流水,曰:‘善哉,洋洋兮若江河。’”
【示例】:孔圣人尚学琴于师襄,一操便知其为文王。~,得遇知音。
◎清·曹雪芹《红楼梦》第八十六回
【近义词】:知音难觅
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